Un livre : POEMES 1966-1986

Auteur : Pierre MORENCY

 Vous tenez entre vos mains un livre d’amour. Non pas un livre sur l’amour, ni même la relation, en langage singulier, de l’histoire d’une vie amoureuse. Si je dis livre d’amour, c’est que je crois que toute avancée vers le plein de l’amour recouvre une quête de la totalité de la poésie, laquelle à son tour exprime, par une hauteur de langage, une recherche de la vraie réalité. Pourquoi avons-nous si peur du mot poésie alors que c’est le mot amour qui devrait nous faire trembler ? Amour et poésie sont pourtant du même spectre lumineux.

Rétrospective Picasso 1966

Pour fêter les 85 ans de Picasso, en novembre 1966, une rétrospective a été organisée au Grand Palais : 200 œuvres venues de 12 pays et 100 tableaux issus de sa collection personnelle composent la sélection. L’exposition propose le déroulement de toute une existence : «  Demoiselles d’Avignon », « Les Femmes d’Alger », « L’ Arlequin », etc… C’est un peintre, céramiste et sculpteur, toujours en recherche qui nous est présenté.

 

Picasso ne s’est pas déplacé pour l’accrochage de ses toiles….Le jour de l’inauguration de la rétrospective il n’était ps non plus au côté du ministre de la culture André Malraux.

 Inspiré du tableau de Delacroix, Picasso a peint une quinzaine de version des femmes d’Alger

 

Génie visionnaire, artiste protéïforme, témoin de son siècle, provocateur… nul autre peintre du XXe siècle n’est l’objet d’autant de fascination, de scandale et de controverse.
Fils d’un professeur de dessin, le jeune Pablo manifeste très tôt des dons exceptionnels.

Dès l’âge de 12 ans il réalise des tableaux académiques d’une maîtrise étonnante.

Dans les années 1910 Picasso crée avec G. Braque le mouvement cubiste. Il acquiert la notoriété vers les années 20 et jusqu’à sa mort, sa gloire ne connaît aucune éclipse.

En 1952 Picasso « le provocateur » confesse dans l’ouvrage Libro Nero de G.Papini :  » … Ce furent de grands peintres que Giotto, le Titien, Rembrandt et Goya : je suis seulement un amuseur public, qui a compris son temps et a épuisé le mieux qu’il a pu l’imbécillité, la vanité, la cupidité de ses contemporains « .

Pour l’historien de l’art René Huygues,  » Picasso a peut-être incarné pour le XXe siècle tout l’art moderne… il a incarné la volonté de l’art moderne de ne plus trouver sa source dans le réel mais d’imposer à l’art des fins qui ne tiennent que de lui-même, c’est-à-dire des fins plastiques… Il a été l’homme de toutes les destructions et de toutes les remises en question . »

Pour Picasso :  » Si l’on sait exactement ce qu’on va faire, à quoi bon le faire ? »

« L’âge heureux » ou la danse pour avenir……..

Récemment, la danseuse Pietragalla (que j’admire profondément) racontait que le goût de la danse lui avait été donné par une série télévisée restée célèbre: « L’âge heureux ».Créée par Odette Joyeux et diffusée à partir de ce 12 février 1966, cette série fit partager, pendant plusieurs années, aux petites filles mais également petits garçons, la vie dont certains rêvaient: petit rat à l’Opéra de Paris…

C’était parfois naif, souvent dur mais ils y croyaient et il est vrai que beaucoup d’enfants voulurent apprendre la danse classique à l’époque par le seul effet de cette série…Peu, si peu, poursuivirent mais cela leur laissa adulte cette élégante allure souple, celle de la tête tenue droite et haute, cette aspiration à toujours faire mieux et un certain sens de la rigueur, autant de qualités qui devaient les servir ou les faire à jamais souffrir de ne pas être parfaits. Vous vous souvenez?

Moi je n’ai jamais regardé cette série (trop pitite !!!) mais qu’est-ce que j’ai révée devant les tutus !!!

Arts et Culture

• 7 mars : Première à Paris de l’Eloge de la folie, chorégraphie de Roland Petit. 
• Avril : Premier Festival mondial des arts nègres à Dakar. 
• 19 mai : À Valladolid (Espagne), alternative de Sebastián Palomo Martínez dit « Palomo Linares  », matador espagnol. 
• 6 août : Création à Saint-Paul-de-Vence de Place, ballet de Merce Cunningham. 
• 11 août : À Barcelone (Espagne, alternative de Francisco Rivera Pérez dit « Paquirri » matador espagnol. 
• 28 août : À Monterrey (Mexique, état de Nuevo León), alternative de Eloy Cavazos, matador mexicain. 
• 29 août : À San Francisco (États-Unis), dernier concert du groupe britannique The Beatles qui abandonne la scène et les tournées. 
• 18 novembre : Inauguration par André Malraux de l’exposition « Hommage à Picasso » à Paris. 
• Italie : Fondation à Florence d’Archizoom, groupe de designers qui bouleversera le décor des années 1970-1980. 
• The Beatles (1965) et la créatrice de mode Mary Quant (l’inventeur de la minijupe) se voient conférer l’Ordre de l’Empire britannique en remerciement de leur contribution au rétablissement du commerce extérieur du pays. 

Maurice Béjart

Ma première passion est la danse…et le plus grand chorégraphe de tous les temps est Maurice Béjart ! alors que je venais de naître, cet homme avait déjà fait des merveilles… et j’apprends qu’en 1966 se joue pour la première fois au festival d’Avignon le « Boléro » (créé en 1961) sur la musique de Maurice Ravel: chorégraphie magnifique, que j’ai vue 2 fois et qui me donne de tels frissons que je ne pouvais pas ne pas le partager…..même en vidéo j’en ai des frissons…tellement beau et fort, surtout dansé par un homme. Ce ballet a en effet la particularité de pouvoir être dansé par un homme ou une femme…

BIOGRAPHIE DE MAURICE BEJART :     

Maurice Béjart est un danseur et chorégraphe français, précurseur en matière de danse contemporaine.

Maurice Berger est le fils du philosophe Gaston Berger. Le nom Béjart est un hommage à Molière, qui épousa Armande Béjart. Il est né à Marseille en 1927.

Il suit d’abord un cursus en Philosophie tout en prenant des cours de danse en parallèle. Il travaille auprès de Janine Chassat, Roland Petit avant de rejoindre l’International Ballet de Londres. En 1949, une tournée en Suède avec le Ballet Cullberg lui fait découvrir l’expressionnisme chorégraphique. C’est d’ailleurs à Stockholm en 1951, qu’il écrit son premier ballet, L’Inconnu. En 1952, il crée une pièce pour un film suédois L‘Oiseau de feu.Il fonde sa première compagnie en 1954, Les Ballets de l’Etoile et signe un an plus tard une pièce qui le révèle au yeux du public et de la critique Symphonie pour un homme seul et surprend positivement, c’est le début de son ascension….S’en suit une multitude de pièces emblématiques, à commencer par Boléro sur la musique de Maurice Ravel en 1961, qui sera la première pièce de danse à être jouée dans la cours du Palais des Papes à l’occasion du Festival d’Avignon en 1966. La IXe symphonie (de Beethoven) en 1964, Roméo et Juliette en 1966, Messe pour le temps présent en 1967, autant de pièces qui ont suscité des vocations.En 1960 à Bruxelles le Ballet du XXe siècle et sa plus fameuse chorégraphie, Le Sacre du printemps. Il parcourra avec celle-ci le monde entier et initiera un vaste public de néophytes à la danse moderne. Plus tard il créera « les ballets de Lauzanne.

Maurice Béjart est reconnu pour être un excellent pédagogue. Il fonde en 1970 l’école Mudra à Bruxelles. Par la suite, il ouvre une seconde école à Dakar en 1977 et en 1992 à Lausanne, l’école-atelier Rudra qui est encore aujourd’hui, reconnue pour être l’une des meilleures formations en danse classique et contemporaine d’Europe.

Maurice Béjart a tenté en tant que chorégraphe de sortir des codes classiques, en introduisant des touches expressionnistes, de la sensualité, de l’érotisme parfois : une danse physique où le danseur ose respirer et montrer l’effort. Ses goûts musicaux très éclectiques l’amènent à faire danser sur Wagner autant que sur Boulez. Ses thématiques sont universelles et font écho à des questions d’actualité tel que l’écologie et le sida. Il a cherché durant toute sa carrière à créer le spectacle total, où théâtre, musique et danse se côtoieraient harmonieusement.

Sa fierté était de dire « J’ai sorti la danse des salles d’opéra pour l’implanter au Palais des sports, aux Jeux Olympiques, au Festival d’Avignon ».

Il est auréolé de prix et de distinctions : l’Empereur Hirohito l’a fait élever à l’Ordre du Soleil levant en 1986. Il reçoit en 1993 de la Japan Art Association, le prestigieux Praemium Impériale et en 1999de la Inamori Foundation, le Kyoto Prize. Maurice Béjart est élu membre libre à l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France en 1994.Il aurait voulu que la danse soit « l’art du XXe siècle ». Ce n’est certainement pas le cas, mais si quelqu’un a contribué à le faire connaître, et à transmettre l’envie de danser, c’est bien Maurice Béjart. Il est décédé le 22 novembre 2007.